نقاشي

نقاشي

فروشگاه دانشجو

مواد لازم براي نقاشي سيليكات

۲۴ بازديد
مواد لازم براي نقاشي سيليكات
دسته بندي جزوه
بازديد ها 1
فرمت فايل doc
حجم فايل 36 كيلو بايت
تعداد صفحات فايل 71
مواد لازم براي نقاشي سيليكات

فروشنده فايل

كد كاربري 1079
كاربر

مواد لازم براي نقاشي سيليكات

يافتن يك روش نقاشي كه هيچگونه نقطه ضعفي نداشته باشد بسيار غريب به نر مي رسد. اين موضوع در مورد نقاشي با تكنيك بي نظير «سيليكات »نيز صدق مي كند.بسيار ضروري است كه كار در اين روش روي سطوح هموار وجاذب انجام گيرد. تركهايي كه بر اثر جمع شدن سطح بوجود مي آيند، همچنين سوراخهاي پرشده، به وضوح بعد از اتمام كار در اين تكنيك مشاهده مي گردند. مسئله مهم اين است كه نبايد روي سطوحي كه قبلا با آب آهك يا محلولهاي رنگي يا رنگ روغن نقاشي شده اند كار كرد.

مواد لازم براي نقاشي سيليكات

۲۱ بازديد
مواد لازم براي نقاشي سيليكات
دسته بندي جزوه
بازديد ها 1
فرمت فايل doc
حجم فايل 36 كيلو بايت
تعداد صفحات فايل 71
مواد لازم براي نقاشي سيليكات

فروشنده فايل

كد كاربري 1079
كاربر

مواد لازم براي نقاشي سيليكات

يافتن يك روش نقاشي كه هيچگونه نقطه ضعفي نداشته باشد بسيار غريب به نر مي رسد. اين موضوع در مورد نقاشي با تكنيك بي نظير «سيليكات »نيز صدق مي كند.بسيار ضروري است كه كار در اين روش روي سطوح هموار وجاذب انجام گيرد. تركهايي كه بر اثر جمع شدن سطح بوجود مي آيند، همچنين سوراخهاي پرشده، به وضوح بعد از اتمام كار در اين تكنيك مشاهده مي گردند. مسئله مهم اين است كه نبايد روي سطوحي كه قبلا با آب آهك يا محلولهاي رنگي يا رنگ روغن نقاشي شده اند كار كرد.

تفسيري بر نقاشي كودكان

۱۸ بازديد
تفسيري بر نقاشي كودكان
دسته بندي روانشناسي و روانپزشكي
بازديد ها 0
فرمت فايل doc
حجم فايل 69 كيلو بايت
تعداد صفحات فايل 26
تفسيري بر نقاشي كودكان

فروشنده فايل

كد كاربري 1079
كاربر

 

پايان نامه نقاشي معاصر ايران

۱۶ بازديد
دسته بندي معماري
فرمت فايل doc
حجم فايل 13.094 مگا بايت

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

چكيده:

نقاشي معاصر ايران به دوره اي اطلاق مي شود كه از دهه 1320 آغاز شده است و تا كنون ادامه دارد. در اين رساله چهار تن از نقاشان كه فعاليت خود را از دهه هاي آغازين اين دوران شروع كردند، مورد بررسي قرار خواهند گرفت؛ حسين كاظمي، منوچهر يكتايي، ابوالقاسم سعيدي و سهراب سپهري.
اين نقاشان به طور عمده طبيعت را وسيلة بيان كار خود قرار داده اند. انتخاب اين نقاشان بر اين ديدگاه استوار است كه هر يك از آن ها از زاويه اي خاص و نگاهي شخصي به يك موضوع مشترك نگاه مي كنند. تمامي آن ها از فرهنگ ايراني سر بر مي آورند و به دوره اي مشترك تعلق دارند، هر چند تحت تأثير فضاهاي مختلف، تأثّرات متفاوتي در آثار آن ها آشكار مي شود. در اين رساله سعي مي شود تا با تأمل در مفهوم طبيعت و خوانش دوره كوتاهي از نقاشي معاصر ايران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنياي دروني او نزديك شويم. در اين سفر نگارنده سعي مي كند با همدلي با خالق اثر به عميق ترين لايه هاي تخيل او نزديك شود. پايه چنين تحليلي بر نقد تخيلي استوار است. بر اين اساس وحدت و بقاي خيالپردازي در توشه گيري از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاك و آتش به انسجام مي رسد. در غير اين صورت پايه هاي تخيل سست است و اثر هنري اصيل در حد بازي هاي فرمي و تصويري تنزّل خواهد كرد. اين كه تأثيرات بيروني تا چه حد به اين دنياي دروني هنرمند راه مي يابند و او چگونه در رسيدن به خلقت وجودي ناب اثر با عنصر خلق آن اثر يگانه مي شود مورد تحليل قرار خواهد گرفت.

فهرست مطالب:


چكيده

مقدمه ....................................................1

فصل اول؛ طبيعت و نقاشان منظره پرداز

- انسان شرقي و غربي در مواجهه با طبيعت .......4

- ويژگي هاي منظره پردازي ايراني و اروپايي ...........7

فصل دوم؛ نقاشي معاصر ايران

- تفكر و نقاشي معاصر ايران .....................18

- تحولات فرهنگي هنري دهه40-20 ...........20

فصل سوم؛ حسين كاظمي

- در باره حسين كاظمي ..................27

- نقدهاي منتشر شده ..............30

- تحليل آثار ................ 33

فصل چهارم؛ منوچهر يكتايي

- درباره منوچهر يكتايي ....................51

- نقدهاي منتشر شده ......................56

- تحليل آثار ..............................61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعيدي

- درباره ابوالقاسم سعيدي .................76

- نقدهاي منتشر شده .....................77
- تحليل آثار ..................................82

فصل ششم؛ سهراب سپهري

- درباره سهراب سپهري ...................98

- نقدهاي منتشر شده ....................101

- تحليل آثار .................................104

فصل هفتم: نتيجه گيري

- نتيجه گيري ...............................123

- فهرست منابع .........................................................................................................127

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

پايان نامه تفسير روان شناختي نقاشي هاي اطفال 7 تا 9 ساله كرج در ارتباطات خانوادگي

۱۷ بازديد
دسته بندي روانشناسي
فرمت فايل doc
حجم فايل 359 كيلو بايت

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

خلاصه :

در بين تست هاي متداول شخصيت كه معمولاً در مراكز روانشناختي ، روانپزشكي به كار بسته مي‌شوند تست ترسيم خانواده از جايگاه خاصي برخوردار است .

3 دليل براي اين اهميت وجود دارد : نخست آنكه اجراي آن سريع و آسان است ، دوم آنكه ، به منزله شيوة بيان خيالپردازي و خلاقيت كودك ، بهتر از هر تست ديگر مي توان محتواي عميق شخصيت را ، كه بر اساس وارسي مستقيم دست يافتني نيست ، منعكس كند و سوم بدليل اينكه اغلب اختلالات روانشناختي سازشي تابع تعارض هاي رواني كودكانه اند (تعارض هاي ناشي از رقابت برادرانه و تعارض هاي اديپي) ، شيوه اي كه يك كودك بر اساس آن خود را در قلب خانوادة منتخب قرار مي دهد ، ما را به عمق مسائل و مشكلات وي هدايت مي كند (كرمن-1381)

تحقيقات قبلي تا حد زيادي مؤيد فرافكني كودك در تست ترسيم خانواده است كه البته با بررسي محتوا مي توان به كشف و تحليل آنچه در ذهن كودك است نائل آمد .

در اين تحقيق سعي شده است كه بار ديگر به بررسي ارزش تشخيصي اين آزمون پرداخته شود و آن را در يك نمونه اي از يك جامعه اجرا و با مصاحبه اي كه با كودك و خانواده اش صورت پذيرفته مقايسه نمود .

يافته هاي اين پژوهش در اكثر فرضيات مؤيد اين است كه تا حد زيادي مي توان بر اين تستها اعتبار كرد علي الخصوص به ارزنده سازي و نا ارزنده سازي افراد در اين تست بايد توجه نمود . ولي در خصوص ترغيب ترسيم و اهميت اين ترتيب بايد گفت عوامل مختلف مي تواند اين حالات را تغيير دهد كه بايد در ضمن درك دلايل آن به قضاوت پرداخت .

 

 در ضمن اينكه مي توان تا حدي بر اين نقاشي ها اعتبار كرد ولي از اين آزمون مي توان بعنوان ابزاري باليني براي تسهيل گفتگو با فرد استفاده كرد و لذا انجام آزمون فرافكني مي تواند در يك مصاحبة باليني اوليه به «شكستن يخ» رابطه كمك كند ، و چارچوب مناسبي براي انجام گفتگوي اوليه فراهم آورد . 

فهرست مطالب

عنوان صفحه

الف)فصل اول : طرح تحقيق (كليات) 1
ب)فصل دوم : مروري بر ادبيات موضوع (Literature Review) 28
ج)فصل سوم : آشنائي با قلمرو مكاني تحقيق (جامعه آماري) 43
د)فصل چهارم : روش تحقيق 45
هـ)فصل پنجم : يافته هاي تحقيق و تجزيه و تحليل آنها 49
و)فصل ششم : خلاصه تحقيق و پيشنهادها 65
پيوستها 69
عنوان صفحه
فصل اول : 1-مقدمه 2
(كليات) 2-بيان مسئله 4
 3-تاريخچه و سابقه موضوع 5
4-اهميت و ضرورت موضوع تحقيق16
5-اهداف تحقيق 18
6-چهارچوب نظري تحقيق 20
7-مدل تحليلي تحقيق 23
 8-فرضيه هاي تحقيق 24
9-روش تحقيق 27
10-قلمرو مكاني تحقيق 27
11-قلمرو زماني تحقيق 27
12-روش نمونه گيري 27
13-ابزارهاي گردآوري داده ها 27
14-روش تجزيه و تحليل 27
فصل دوم : اطلاعاتي در خصوص پيشينة موضوع و تحقيقات انجام شده 28
(مروري بر ادبيات موضوع)
فصل سوم : آشنايي با قلمرو مكاني تحقيق 43
(قلمروي مكاني تحقيق)
فصل چهارم : آشنايي با روش تحقيق در اين پايان نامه 45
(روش تحقيق)
فصل پنجم : تجزيه و تحليل يافته هاي تحقيق 49
(تجزيه و تحليل)
فصل ششم : خلاصه تحقيق ، پيشنهادها و پيوستها 65

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

نقاشي و شمايل نگاري

۱۹ بازديد
دسته بندي علوم انساني
فرمت فايل doc
حجم فايل 5.214 مگا بايت

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

فهرست مطالب

مقدمه

پيشگفتار

شمايل[1]و ويژگيهاي آن

شمايلنگاري

شمايل شكني

شمايلنگاري در قرون وسطي و بيزانس

ويژگيهاي آثار كاتاكُمب

نماد در شمايلنگاري

موضوعات شمايلنگاري

موضوعات عام

شمايل هاي مقدس در آثار نقاشي قرون وسطي و بيزانس

موضوعات خاص

بررسي شمايلهاي حضرت مريم در نقاشي قرون وسطي و بيزانس

 ويژگيهاي بصري

پيكره

تركيب بندي

نور و رنگ

ويژگيهاي بياني

 كادر و تركيب پرسوناژها

حالات پرسوناژها

مقايسه شمايلهاي حضرت مريم در قرون وسطي و بيزانس با دوره گوتيك

 تفاوت وتشابه در عناصر بصري

تفاوت وتشابه در عناصر بياني

بررسي شمايلهاي حضرت مريم در آثار هنرمندان قرون وسطي

دوچو

چيمابوئه

جوتو

مارتيني

نتيجه گيري

منابع و مأخذ

پيشگفتار

    هنر مسيحيت در قرون وسطي بر اساس هنر روم پايه گذاري شده و روم نيز ميراث خوار يونان بود و يونان از صدقات و نفقات مصر تقليد مي كرد . ليكن مسلم است كه هر ملتي هر چيز را كه كسب كند به زعم و سليقة خود در آن تغييراتي مي دهد به استثناء مورد ميراث خواري روم از يونان كه تقريبا مقلدانه و با دگرگوني هاي بس اندك همراه بود. همانطور كه تاريخ گواهي مي دهد ، هر دو ملت از يك نژاد و يك سلاله بودند . آنچنانكه بسياري معتقدند رومي ها كه كوچنده هاي يوناني بودند ، خاك ايتاليا را همسان با آب و هواي وطن خود ديدند و در آنجا زندگي يوناني خود را دوباره احياء كردند ، چنانكه شباهت زباني و ريشة مشترك آنها دليلي بر اشتراك ريشه هاي فرهنگي و هنري آنهاست.

   يونان ، اساس هنر و فرهنگ خويش را بر ستايش و پرستش صورت انسان گونه قرار داده بود . بدون شك دليل انتخاب بدن انسان ، وجود  اندازه هاي زيبا و نسبتهاي شكوهمند و تعادل بي تا ،  در آن  بوده است و اين چنين انساني نمادي از خداوند در زمين مي گرديد ، بدين ترتيب هر خدائي در آسمان مصداقي انساني در زمين يافت .

   ديدگاه مسيحيان اوليه اين بود كه چون خدا بصورت انسان در پسرش مسيح تجلي كرده است . بنابر اين هنرمندان مي توانند خدا را نيز در شكل انساني تصوير كنند. از طرفي فقر عمومي مسيحيت و سلطة بي چون و چراي كليسا بر زندگي ، افكار و اعمال مردم سبب شد كه هنر نيز در ميان هنرمندان مسيحي ، راه سادگي و حقارت بپيمايد و بسوي بدويت سوق كند . اين موضوع از آثار قرون وسطي بخوبي آشكار است .

   در زمان حكومت كنستانتين با رسميت يافتن دين مسيح ، هنر مسيحيان نيز از اختفا و انزوا بيرون آمد و به سرزمينهاي ديگر گسترش يافت . گاه هنر مديترانه خاوري در سده هاي چهارم تا ششم را جزئي از هنر مسيحي پيشين مي دانند . زيرا در جهان مسيحيت آن روزگار هنوز مرزبندي مشخصي بين خاور و باختر وجود نداشت . در واقع صور مختلف هنري و شمايلنگاري مسيحي در سراسر مديترانه و از فلسطين تا ايرلند به سرعت انتشار يافت ، اما از سدة ششم بخصوص در دورة امپراتوري ايوستي نيانوس ( 527- 565 )  خصوصيات هنر بيزانسي كاملاً بارز شد و نخستين عصر طلائي در تاريخ اين هنر رخ نمود . در اين دوره ، شمايلنگاري بيزانسي جنبة شكوهمندي داشت و بيشتر به تجليل از عظمت و اعتبار امپراتوري روم شرقي مي پرداخت . جنبش شمايل شكني در سده هاي هشتم و نهم رشد هنر مذهبي ( بالاخص شمايلنگاري ) را متوقف كرد و زمينه را براي گسترش هنر دنيوي و تزئيني مهيا ساخت .

   دوران حكومت امپراطوري مقدوني ( 867 – 1057 )  مقارن با دومين عصر طلائي هنر بيزانسي بود . در اين عصر تمايلي به آثار باستاني ، گرايش فزاينده به جنبه هاي تشريفاتي و نمايشي رواج يافت . در زمان فرمانروائي خاندان كهننوس ( 1057- 1185 ) سيماي هنر بيزانسي دوباره تغيير كرد . پس از اين ، توسعه اروپاي باختري آغاز شده ، يورش نرمانها و جنگهاي صليبي ، تسخير قسطنطنيه توسط فرانك ها ( 1204 ) دوراني پر آشوب را پديد آورد و اينچنين نفوذ اقتصادي جمهوريهاي ايتاليا در بيزانس افزايش يافت . ولي اين همه به انحطاط هنر نينجاميد . در زمان فرمانروائي خاندان پالايولوگوس ( 1261 ـ 1453 ) دوره اي جديد فرا رسيد كه به عنوان سومين عصر طلائي هنر بيزانسي شناخته مي شود .

   اگر چه هنر بيزانسي ماهيت ديني داشت ، اما منحصر به موضوعات مذهبي نبود . آنها گاه با نقاشيها و موزائيك هاي غير مذهبي كاخهاي شاهي را مي آراستند ولي آثار تصويري غير مذهبي در مقايسه با آثاري كه موضوعاتشان از تورات ، انجيل ، كتابهاي مجعول شرح كودكي مسيح و مريم و زندگينامة قدسيان گرفته شده بود ،  شمار كمتري داشتند .

    در واقع هنر بيزانسي حتي هنگامي كه در خدمت امپراتوران بود . خصلت دين سالارانه اش را حفظ كرد ؛ به طور كلي ميتوان گفت كه هنر بيزانسي ترجمان تصويري افكار و نظرات علماي الهي به زبان هنر بود . از اين رو اين هنر فاقد شخصيت پردازي و مقيد صرف به مضامين ديني بود . در موزائيك ها ونقاشي هاي داخل كليسا ، انتخاب موضوعها و حتي نمايش حالت شخصيتها از الگوي ديني معين پيروي مي كرد .

   هنر بيزانسي و بالاخص شمايلنگاري اساساً  به موضوعات ماوراء بشري مي پرداخت . از همين رو در برابر طبيعت گرائي هنر يوناني ـ رومي  ،  به تخليص در فرم رو مي آورد و بدين سان معيار هاي هنر خاور زمين را برتر از معيار هاي كلاسيك باستان دانست . شيوه موزائيك ، عرصه مناسبي براي هنرمندان بيزانسي بود تا جهاني بي زمان ومكان ودر عين حال پر شكوه بيافريند .

    هنر بيزانسي به هنر اروپاي شرقي قرون وسطي بسيار اثر گذاشت و اين تأثير به خصوص در آثار نقاشان سدة سيزدهم و چهاردهم ايتاليا نمايان است ، اما از جمله تفاوتهاي هنر بيزانسي با هنر اروپائي باختري در قرون وسطي اين بود كه وجه ديني در آن اهميت بيشتري از وجه تزئيني داشت .

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

دانلود جديدترين نمونه سوالات مهارت نقاشي روي پارچه فني و حرفه اي

۱۴ بازديد
جديدترين نمونه سوالات مهارت نقاشي روي پارچه فني و حرفه اي

جديدترين-نمونه-سوالات-مهارت-نقاشي-روي-پارچه-فني-و-حرفه-ايدانلود جديدترين نمونه سوالات مهارت نقاشي روي پارچه فني و حرفه اي، در قالب word و در 16 صفحه، قابل ويرايش، شامل 101 نمونه سوال.دانلود فايل

پايان نامه رشته نقاشي خيالواره (ما- زمان- رويا)

۱۵ بازديد
دسته بندي عمومي
فرمت فايل docx
حجم فايل 41 كيلو بايت

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود

فهرست مطالب:

شرح دست يابي به پروژه علمي..................... 1

خيالواره....................................... 38

سفري به خيالواره............................... 40

منابع و مآخذ................................... 47

مركب، گـِل دو ماده اي هستند كه من براي رنگ گذاري نقاشي هايم آنها را انتخاب كردم. و اينكه چرا گـِل را انتخاب كردم به اين دليل است كه «گل و خاك» در ادبيات ما جايگاه ويژه دارد. در گوشه و كنار فرهنگ مكتوب ما نشانه هاي بارزي يافت مي‎شود كه حاكي از اصالت اين عنصر، و منزلت بالاي آن است. مولانا در غزليات شمس مي سرايد.

گويند اصل آدمي خاك است و خاكي مي‎شود     كي خاك گردد آن كسي كوخاك آن درگاه‎شد

در اين جا خاك نماد معني و مفهوم ويژه اي است. جنبه معنوي دارد. در اين بيت با اينكه كلمه خاك چندين بار به كار گرفته شده است ولي بر سامعه آدمي ثقيل نمي افتد و به تعبيري توي ذوق نمي زند. مولانا تركيب هنرمندانه اي ساخته است؛ تركيبي لطيف و زيبا.

نكته اي در معارف اسلامي ما وجود دارد كه شايسته توجّه و تامل بسيار است.

در قرآن كريم، هنگام بحث از آفرينش آدمي، سخن از گل مي رود كه خميرمايه آفرينش انسان است.

ولَقَد خلقنا الانسان من صَلْصالٍ[1]

و به يقين ما آفريديم انسان را از گل خشك.[2]

وَ اِذا قَالَ رَبُّك لِلْمَلئكَةِ إنيَّ خالِقُ بَشَراً من صَلْصَالٍ …

و ياد كن آن گاه را كه پروردگارت فرشتگان را گفت: بي گمان من آفريننده بشري هستم از گل خشك … و به خاطر همين ظاهر بي ارج آن بود كه از شيطان از امتثال امر الهي مبني بر سجده بر آدمي سرپيچيد:

قالَ لَمْ اَكُنْ لاَسْجُدَ لِبَشَرٍ خَلْقَهُ مِنْ صَلْصَالٍ.

 

گفت: اي ابليس! ترا چه شد كه با سجده كنندگان نباشي؟ گفت:

نباشم من كه بشري را سجده كنم؛ كه تو آفريدي او را از گل خشك.

هنرداراي خصلتي ماورايي است. هنرمند تا پا را از روزمرگيها بيرون نگذارد هنرمند نيست. اسيرخاك، در واقع همان خاك است كه هنوز شكل نگرفته و نسيم نفحه الهي براو نورزيده است. بايد عشق و نيازي بزرگتر داشت تا چيزي جلوتر از خاك آفريد.[3]

از آنجا كه عشق، عاشق و معشوق هميشه مفهوم عشق و مستي عارفانه را القا مي‎كند همانگونه كه (نيكلسون درباره عرفان در نقاشي ايراني مي گفت: «در هر توصيف» موضوع چه مذكر باشد، چه مونث، و در تمام تصاوير باغها، گلها، رودخانه ها، پرندگان و غيره. او (شاعر عارف) «به حقيقت الهي» كه در تمام حوادث آشكار شده رجوع مي‎كند نه به خود اين حوادث و نيكلسون مي افزايد:

در اين حقيقت يعني «خداوند» … همان «معشوق» است كه شاعر وصفش را مي‎كند و تحت نامهاي گوناگون به اوج مي رساند.

با اين تفسير نقاش به كمك انقلابي در زيباي شناسي، هنرش را نه تنها «مشروع» مي سازد بلكه موفق مي‎شود آنرا به «گواهي» بروجود خداوند بدل سازد، نه از طريق محتوايي كه ارائه مي‎كند. بلكه از طريق جوهرش، از طريق «شكل» ارائه اش، با شكلها و رنگها كه با انضباطي خاص به گرد هم آمده اند، كه هنرمند با رد تمام راه حلهاي سهل براي منحرف ساختن منهيات «احاديث» آنرا كشف كرده است.[4]

با اين فكر سعي كردم با استفاده از گل و مركب ديده هاي خود را در صفحه كاغذ و پارچه و به واقعيت ذهني خود نزديك كنم. كه در آن، تصاوير با خراش دادن بر صفحه و ايجاد بافت، اجرا مي‎شوند.

به نظر من انسان، عاشقي است كه از لحظه تولد تا مرگ با تصاويري كه مي بيند و مفاهيمي كه درك مي كند، زمزمه هايي دردرون احساس مي‎كند كه در همه انسانهاي تاريخ ريشه دارد.

كسي  را مخاطب قرار مي‎دهد و او را جستجو مي‎كند. شايد مثل دعاي صحيفه سجاديه كه هنگام گفتن ذكر دستها به حالت دعا بالا مي رود و من در مورد نقاشي هم همين حس را دارم. زمزمه هايم تصاويري را نقاشي مي كنند كه اين دو در كنار هم براي من مفهوم دارند.

از نظر ساختمان كلي، تركيب بندي را براساس مربع و مستطيل قرار دادم كه در بعضي تابلوها با تغيير زاويه ديد اين مربع و مستطيلها به مكعب تبديل مي‎شوند كه ايجاد آن براي من مفهوم زيبايي دارد.

زيرا (مكعب شبيه به نقش كعبه در هنر اسلامي است و خداوند كه گويي درمركز درك ناشدني عالم قرار گرفته است، چنانكه او در دورترين مركز انسان ماوي دارد.)[5] همواره به ياد مي‎آيد.

ودر حالي كه درون كعبه خالي است، عدد صفر را كه آغاز است، همواره براي من تداعي مي‎كند. (صفر در اوايل عصر رياضيات جدد يك مفهوم عددي ايجاد كرد كه از نظر فلسفي گمراه كننده بود و مفهوم ديگري كه ميان نظام نمادهاي عددي و ساخت جهان طبيعي تمايزي ايجاد كرد.)[6]

از سوي ديگر، با تصور وحدت كه راه رياضيات كهن را تعيين مي‎كند اين دو گانگي از ميان ميرود.

وحدت به معني تحت الفظي كلمه، قبل قابل تصور باقي مي ماند. به اين دليل ساده كه هر چيز كه بخواهد وجودداشته باشد، در تاييد وجودش (وجود خودش) آنچه را كه وجود ندارد نفي كند.

سرما به اين دليل سرماست كه نفي گرماست. براي آنكه چيزي وجود داشته باشد، ضد آن هم بايد وجود داشته باشد.

وحدت، به مثابه نمادي كامل براي خداوند است. وحدت خالق است و كثرت مخلوق.

وحدت با تجزيه خود به آفرينش مي پردازد. كه اين تعريف در تركيب عناصر تابلو نقاشي كمك شاياني مي‎كند.)[7] (در تركيب بندي اكثر تابلوها دايره اي ديده مي شوئد كه به عبارتي كيهاني اند. اما دليل آوردن آن در تركيب بندي اين است كه نقش مدور يا نمودار مقدس، در طول تاريخ هنر، هم در فرهنگ هند، تبت، اسلام و اروپاي قرون وسطي فراوان است و در بسياري از فرهنگهاي قبيله اي هم بكار ميرود- چه به شكل نقاشي، چه در بناها و چه در حركات بدن.

اساس اين نمودارهاي غالبا دايره اي است كه به چهار قسمت مساوي تقسيم شده و همه اجزاء و عناصر آن در يك بافت همگون قرار دارند. آنها، به عبارتي، كيهاني اند. يعني به وسيله نماد آنچه را ساخت اصلي عالم قلمداد مي‎شود ارائه مي كنند: مثلا چهار جهت فضايي، چهارعنصر، چهار فصل، گاهي دوازده علامت منطقه البروج، تقسيمات مختلف، و گاهي خود انسان را.

 


[1] سوره 15، آيه 62

[2] سوره 15، آيه 28

[3] مهندس مصطفي صدسليمي، اشتياق، خواستگاه هنر، فصلنامه هنر، تابستان 1373، ص 606

[4] عرفان سهروردي، در مينياتور (نمادگرايي عرفاني) تلخيص از تحقيقات الكساندر پاپادولو درباره مينياتور، فصلنامه هنر، بهار 63-62، صفحه 94

[5] دكتر غلامرضا اعواني، حكمت  وهنر معنوي (مجموعه مقالات)، انتشارات گروس، ص 294

[6] رابرت لالر، (مقاله)، ترجمه بخشي از كتاب Sacred Geonetry نشوته R-LAWLOR كه در سال 1982 به وسيله T-AND- HUDSONS منتشر شده) هندسي قدسي، استعاره نظام عالم، فصلنامه هنر، ص 82

[7] همان، ص 83

پس از پرداخت، لينك دانلود فايل براي شما نشان داده مي شود

پرداخت و دانلود